学院について

授業内容詳細

本校にて開講している授業内容の一覧です｡
[OK]ﾏｰｸのついている授業は､｢ﾊﾞｰｸﾘｰ音楽大学単位交換制度｣での単位認定科目です｡
単位交換制度について

専門科目

授業名: 授業内容
主専攻[OK]: 各専攻ともﾏﾝﾂｰﾏﾝによる個別指導｡各個人のﾚﾍﾞﾙに応じ授業内容を設定｡(ｻｳﾝﾄﾞｴﾝｼﾞﾆｱﾘﾝｸﾞ専攻･ｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞｺﾝﾎﾟｼﾞｼｮﾝ専攻･ﾐｭｰｼﾞｯｸﾃﾞｻﾞｲﾝ専攻はｸﾞﾙｰﾌﾟﾚｯｽﾝ)
主専攻ｾﾞﾐ[OK]: 主専攻ｾﾞﾐも主専攻同様ﾏﾝﾂｰﾏﾝによる個別指導｡主専攻と主専攻ｾﾞﾐは､それぞれｽﾀｲﾙの異なる講師を選択することが可能｡(ｻｳﾝﾄﾞｴﾝｼﾞﾆｱﾘﾝｸﾞ専攻･ｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞｺﾝﾎﾟｼﾞｼｮﾝ専攻･ﾐｭｰｼﾞｯｸﾃﾞｻﾞｲﾝ専攻はｸﾞﾙｰﾌﾟﾚｯｽﾝ)
副科楽器: 主専攻で履修している以外の楽器を履修することが可能｡楽器ごとに指定楽器が決まっているが､2年次より楽器を選択することが可能｡
ﾊｰﾓﾆｰ･楽典[OK]: ﾊｰﾓﾆｰはﾚﾍﾞﾙ別にｸﾗｽを分け効率良く各自の能力に応じた授業を受けることが可能｡内容は､記譜･音程･音階･ｺｰﾄﾞ･ｺｰﾄﾞ進行など｡
ｲﾔｰﾄﾚｰﾆﾝｸﾞ･ｿﾙﾌｪｰｼﾞｭ[OK]: ｲﾔｰﾄﾚｰﾆﾝｸﾞもﾊｰﾓﾆｰ同様ﾚﾍﾞﾙ別にｸﾗｽを分けて授業を進行している｡内容は､初見､視唱､聴音､ｺｰﾄﾞの聞き分けなど｡
ｾﾐﾅｰ･ｺﾝｻｰﾄ実習: 年間を通して行われるｾﾐﾅｰは､夏期ﾊﾞｰｸﾘｰｳｨｰｸをはじめとしてさまざまなｼﾞｬﾝﾙからﾐｭｰｼﾞｼｬﾝを招聘し､開催している｡ｺﾝｻｰﾄは年数回ﾗｲｳﾞﾊｳｽやｺﾝｻｰﾄﾎｰﾙで行われる｡
ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ[OK]: 各自のﾚﾍﾞﾙや音楽志向にあわせてｸﾗｽを分け､ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙｸﾗｽを編成｡ﾛｯｸ･ｼﾞｬｽﾞ･ﾎﾟｯﾌﾟｽ･ﾗﾃﾝ･ﾌｭｰｼﾞｮﾝ･ｸﾗｼｯｸなど数多くのｼﾞｬﾝﾙに分かれている｡

理論系科目

ｱﾚﾝｼﾞ[OK]: 各楽器の音域と記譜法､ｳﾞｫｲｼﾝｸﾞなど大編成のｵｰｹｽﾄﾗ的なｱﾚﾝｼﾞが書けるようになることを目標とする｡
ｲﾝﾌﾟﾛｳﾞｨｾﾞｰｼｮﾝ[OK]: 各自のｲﾝﾌﾟﾛｳﾞｨｾﾞｰｼｮﾝに重点をおき､いろいろなﾄﾋﾟｯｸｽごとに練習する｡ﾊﾞｰｸﾘｰ音楽大学のｼﾞｬｽﾞｲﾝﾌﾟﾛｳﾞｨｾﾞｰｼｮﾝを参考にした授業｡
ﾌﾞﾙｰｽｲﾝﾌﾟﾛｳﾞｨｾﾞｰｼｮﾝ: ｲﾝﾌﾟﾛｳﾞｨｾﾞｰｼｮﾝの基礎を､理論やさまざまな曲の分析を通して理解する｡授業では､実際に演奏したり､ﾋﾞﾃﾞｵやCDを鑑賞する｡
ｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞ入門[OK]: 授業において最低でも1曲ｵﾘｼﾞﾅﾙ曲を完成させ発表することが目標｡基本的には､歌って作ることを重要とし､そのためのﾍﾞｰｽとなる､ｺｰﾄﾞの進行､ﾘｽﾞﾑの考え方､ｼﾞｬﾝﾙも可能な限り実演しながら学習体験する｡曲を完成させるための構成､記譜についても学習｡
ｱﾄﾞﾊﾞﾝｽﾄﾞﾊｰﾓﾆｰ: 分数ｺｰﾄﾞの解釈と応用､ﾄﾆｯｸ･ｼｽﾃﾑと応用､二声のﾒﾛﾃﾞｨｰの特殊な作り方､ｺｰﾄﾞに対応したﾍﾟﾝﾀﾄﾆｯｸの使用法､ｺｰﾄﾞ･ｽｹｰﾙからのｱﾄﾞﾘﾌﾞ･ﾗｲﾝの作り方など｡
ﾓｰﾀﾞﾙﾊｰﾓﾆｰ: 各ﾓｰﾄﾞの特徴の理解とﾀﾞｲｱﾄﾆｯｸ･ｺｰﾄﾞ､各ﾓｰﾄﾞでの簡単な作品の制作と演奏､ﾓｰﾄﾞで作られた作品のｱﾅﾗｲｽﾞ､ﾎﾟﾘ･ﾓｰﾀﾞﾙな作品のｱﾅﾗｲｽﾞとｵﾘｼﾞﾅﾙの制作など｡
ﾘﾊｰﾓﾅｲｾﾞｰｼｮﾝﾃｸﾆｯｸ: より高度なﾘﾊｰﾓﾅｲｽﾞ･ﾃｸﾆｯｸやｱﾄﾞﾘﾌﾞする上でのﾊｰﾓﾆｰの作り方､実際のﾌﾟﾚｰﾔｰの演奏を分析､研究する｡(ｼﾞｮﾝ･ｺﾙﾄﾚｰﾝ､ｼﾞｪﾘｰ･ﾊﾞｰｶﾞﾝｼﾞなど)｡
ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽｲﾔｰﾄﾚｰﾆﾝｸﾞ: 自身の楽器やｷｰﾎﾞｰﾄﾞを使いながら､主にｼﾞｬｽﾞの曲のﾃｰﾏやｱﾄﾞﾘﾌﾞ･ﾗｲﾝ､ｺｰﾄﾞ進行などを聞き取り､実際にその場で演奏するﾄﾚｰﾆﾝｸﾞ｡
ﾘﾃﾞｨｱﾝｸﾛﾏﾃｨｯｸｺﾝｾﾌﾟﾄ[OK]: ｼﾞｮｰｼﾞ･ﾗｯｾﾙの考案した新しい音楽理論の基本的な考え方をわかりやすく解説し､歴史的裏づけや利用方法を学習する｡
ﾛｯｸｱﾄﾞﾘﾌﾞ[OK]: ｺﾝﾃﾝﾎﾟﾗﾘｰﾛｯｸ的なｱﾄﾞﾘﾌﾞの取り方を技術的､理論的に説明する｡さまざまなｽｹｰﾙをﾛｯｸ的観点から説明､ﾘｽﾞﾐｯｸにｺｰﾄﾞに対応させて､自由な発想でのｱﾌﾟﾛｰﾁ方法を指導します｡他に著名なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝの音源､ﾋﾞﾃﾞｵ等を使用して説明｡

音響系科目

ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞ実習: ｽﾀｼﾞｵでｴﾝｼﾞﾆｱとして必要なｽﾀｼﾞｵﾜｰｸを学習し技術や知識を修得する｡また､実習は､本学院のｽﾀｼﾞｵと学外のｽﾀｼﾞｵの2ｶ所において行われ､CD制作やﾗｲｳﾞの録音などを実習する｡
ｻｳﾝﾄﾞｼｽﾃﾑﾃﾞｻﾞｲﾝ: 電気理論､ﾐｷｼﾝｸﾞｺﾝｿｰﾙの扱い方､ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞについて学習し､音響ｵﾍﾟﾚｰﾀｰとして基礎的な知識の修得を目指す｡
音響ﾌﾟﾗﾝﾆﾝｸﾞ: ﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞやﾗｲｳﾞなど音響ﾌﾟﾗﾝの立て方や仕込み図の書き方など､実践的ﾌﾟﾛｸﾞﾗﾑで演習する｡
舞台芸術: 舞台機構､舞台用語､道具､照明機材等音響以外の分野について基礎知識と簡単な技術を学習する｡

ｸﾗｼｯｸ系科目

指導ｸﾞﾚｰﾄﾞ: ﾔﾏﾊ指導ｸﾞﾚｰﾄﾞ5級の受験科目にそった内容｡大きく分けて筆記試験と実技試験があり筆記試験は､｢楽典｣｢ｺｰﾄﾞ進行法｣｢聴音｣｡実技は､｢旋律視唱｣｢ひきうたい｣｢伴奏づけ｣｢移調奏｣｡上記の各項目を分かりやすくﾎﾟｲﾝﾄを絞って解説し､実習を重ね受験体勢をととのえる｡
演奏ｸﾞﾚｰﾄﾞ(ﾋﾟｱﾉ･ｴﾚｸﾄｰﾝ): 即興演奏を主体として伴奏付け､変奏などを学習し､ｸﾞﾚｰﾄﾞ取得を目標とする｡
合唱: 合唱の基本を発声や歌唱法をまじえながら小品を中心に演奏する｡
楽曲分析[OK]: 楽曲の構造分析を通して､さまざまな音楽が成立するための条件を探りつつ､音楽を常に構成的に捉える能力を身につけることを目指す｡対象となる楽曲は､特に定めることなく受講者に考慮しつつ適宜選定する｡
作曲技法[OK]: さまざまな音楽様式における作曲技法の変遷をたどり､異なる様式間における相互影響(例えばｼﾞｬｽﾞとｸﾗｼｯｸの間の影響関係など)を具体的に解明することを試みつつ､既成の音楽に捉われない創作に至るための､柔軟な思考を身につけることを目指す｡
ﾐｭｰｼﾞｯｸﾘｰﾃﾞｨﾝｸﾞ: 音を使った遊びから､通常のｽﾀｲﾙにとらわれない図形楽譜､身の回りのｶﾞﾗｸﾀを楽器とするりｽﾞﾑｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ､声や手拍子だけの作品などを実際に参加者全員で体験することを通して音楽との関わり方をより自由で可能性にあふれたものに開放することを目指す｡
対位法概論[OK]: 対位法とは､通常､西洋古典音楽における作曲の厳格な訓練方法を指す｡この授業では､その起源となった音楽や後のさまざまな音楽様式に基づく楽曲に触れつつ､対位法的音楽が発生するための文化的土壌について､また対位法的な思考法が今日のさまざまな様式の音楽にどのように反映され応用されているかを受講者と共に考える｡
演奏研究: ｸﾗｼｯｸ音楽を親しむ機会として主にCDやﾋﾞﾃﾞｵ鑑賞を行う｡内容は演奏家や作曲家に焦点をあて､演奏家の場合は､その背景を説明しﾋﾞﾃﾞｵを鑑賞｡作曲家の場合既成の音楽理論的な説明にとどまらず､音楽に存在する哲学的諸問題にも話をひろげ積極的なﾃﾞｨｽｶｯｼｮﾝを行いその音楽を深く考察する｡

教養系科目

西洋音楽史[OK]: 音楽の起源から現代までを時代順におってCDや楽譜教材を用いて考察する｡
春学期-ﾙﾈｻﾝｽ時代まで主にｸﾞﾚｺﾞﾘｵ聖歌から出発したﾎﾟﾘﾌｫﾆｰ音楽を学習する｡
秋学期-古典派から近現代までの作曲家を取りあげる｡また後半では1980年代までの日本の音楽も視野に入れた授業を行う予定｡
ｼﾞｬｽﾞ音楽史[OK]: ｼﾞｬｽﾞの基本的なｽﾀｲﾙや代表的なﾐｭｰｼﾞｼｬﾝをとりあげそれぞれの時代を追って考察する｡
ﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽史[OK]: ﾛｯｸを中心に1900年以降のﾎﾟﾋﾟｭﾗｰ音楽の歴史とその発展を､実際の音源や映像を用いて時代をおって考察する｡
民族音楽学[OK]: 学期ごとに4つのﾃｰﾏにわけて授業を進行｡
･ﾗﾃﾝｱﾒﾘｶのｱﾌﾛ系音楽の考察｡
･ｱﾒﾘｶ合衆国のｱﾌﾛ系音楽(ﾌﾞﾙｰｽ)の考察｡
･東南ｱｼﾞｱの民族音楽についての考察｡
･日本音楽についての考察｡
SR講座: 音響の基礎的な知識を身につけ､ﾗｲｳﾞやﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞに役立てることを目標とする｡
ﾘｽﾞﾑﾄﾚｰﾆﾝｸﾞ[OK]: ﾘｽﾞﾑの強化､各楽器別にｶﾘｷｭﾗﾑを設定｡｢ﾍﾞｰｽ･ﾄﾞﾗﾑ｣｢ｷﾞﾀｰ｣｢その他の楽器｣の3ｺｰｽに分け授業を進行している｡
ﾊﾟｰｶｯｼｮﾝ: ｱﾌﾛ･ｼﾞｬｽﾞ･ｻﾝﾊﾞなどさまざまなｼﾞｬﾝﾙのﾌﾚｰｽﾞを学習するとともに､その歴史的背景まで学習する｡
音楽業界入門: ﾌﾟﾛﾌｨｰﾙの書き方､ｽﾀｼﾞｵﾚｺｰﾃﾞｨﾝｸﾞの心得など､ﾌﾟﾛとして生き残っていくためのﾉｳﾊｳを学ぶ｡
音楽心理学: 音楽と心の関わりを様々な具体例をあげなから学習する｡音楽の持つ様々な心理的･生理的効果を実演を通じて体験しﾗｲﾌﾞやCD制作においていかに聴衆の心つかむかそのﾉｳﾊｳを具体的に学習する｡
音楽教育学概論: 万人の音楽教育という視点で音楽教育を行う者の姿勢を考えつつﾄﾞｲﾂのｵﾙﾌﾒｿｯﾄﾞを実際に扱ってみる｡講義形式というより実技とﾃﾞｨｽｶｯｼｮﾝの入った生徒参加型の授業｡ｵﾙﾌﾒｿｯﾄﾞの実演をしながら音楽教育の基礎知識や｢音楽する人間｣に関するｵﾙﾌ以外の考え方も学ぶ｡
ﾋﾟｱﾉ教材論: ﾁｪﾙﾆｰ30番練習曲､ﾒﾄｰﾄﾞﾛｰｽﾞやﾋﾟｱﾉの練習ABCなど､日本でよく知られているﾋﾟｱﾉ教材に実際にあたりながら､ﾋﾟｱﾉ教育について考察する｡各練習曲を担当を決めて演奏するなど､さまざまな角度から教材を考察する｡
ｺﾝﾋﾟｭｰﾀﾐｭｰｼﾞｯｸ入門[OK]: ｺﾝﾋﾟｭｰﾀに慣れｽﾑｰｽﾞな操作を習得し､MIDI概念を知り基本的操作を体験｡楽譜の入力､ｱﾚﾝｼﾞなどDTMの基本を体験する｡
音楽療法: ｽﾄﾚｽや様々な体の症状に対して､音楽がどの様な治療的効果をもたらすかを実戦的に学習する｡音楽療法の歴史､分類と関連論､対象者理解(精神障害､高齢者､知的障害)

音楽療法系科目

音楽療法概論: 音楽療法の概要を､その定義付けをはじめとして､歴史的背景や､基礎理論､そして諸関連学問分野との関わりを理解することを目標とする｡
音楽療法の理論と技法: 音楽療法におけるさまざまな手法の科学的背景を理解し､その手法が現場でどのように活用されているかを実演を交えながら習得する｡
音楽療法各論: 高齢者･障害者･精神科の三領域を音楽療法の視座から学習し､各分野での音楽療法の理論や方法論を学ぶ｡
音楽療法の原著講読: 米国のｴｯｾｲ/研究論文などを中心に､最先端の研究に触れ､音楽療法の研究論文を読解できるように学習する｡
音楽療法基礎演習: ｸﾞﾙｰﾌﾟにてｾﾗﾋﾟｽﾄ､ｸﾗｲｱﾝﾄ双方の視点から見れるように､ｼﾐｭﾚｰｼｮﾝを通して理解を深める｡
音楽療法実習: 実際に音楽療法各論で学ぶ三分野に関連した福祉施設にて実習する｡
音楽療法演習: 論文を書くﾃｸﾆｯｸを学び､実際に卒業論文を執筆する｡
医学概論: 人体の構造や働きを学び､その知識が医療の現場でどのように生かされているかを学ぶ｡臨床医学各論を学ぶための基礎的な医学知識の習得を主目的とする｡
臨床医学各論: 音楽療法をｸﾗｲｱﾝﾄに行うのに必要な精神医学､心身医学､老年学､小児学､内科学､ﾘﾊﾋﾞﾘ学について学習する｡
臨床心理学: 心理学の基礎をはじめ､面接法や心理診断､そして治療までの過程を包括的に学習する｡
発達心理学: 障害児に対する音楽療法を実践して行く上で必要な子供の発達についての理解を深める｡
ﾘﾄﾐｯｸ: ﾘﾄﾐｯｸの基本的概念とその方法を実演を交えながら体得することを目指す｡
ﾅﾁｭﾗﾙｾﾗﾋﾟｰ: ｱﾛﾏｾﾗﾋﾟｰや､ﾘﾌﾚｸｿﾛｼﾞｰ､ﾀｲ古式ﾏｯｻｰｼﾞなど､自然のｴﾈﾙｷﾞｰを借り､人が本来持っている自然治癒力や､免疫力を向上させる健康法を考える｡

留学系科目

ESL (English as a Second Language): 会話は習うものではなく､学習したものを使ってみることです｡
ｲﾝﾀﾋﾞｭｰを成功するための訓練を行います｡
EC(English Composition): 日常の出来事をすべて英語で表し､段階的に自己ｱﾋﾟｰﾙ文の完成を目標とする｡

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